Últimamente ando re obsesionadísimo con la voz de Anthony Hagerty (Anthony & the Johnsons). Que mejor, el tema "Nighttime and Morning" donde colabora con Sierra Cassidy una de las hermanitas de CocoRosie (¿Coco o Rosie? Nosé). El disco, por lo que he leído, lo clasifican dentro del "Freak Folk" aunque, a mi gusto, es mas bien por quienes colaboran -Sierra Cassidy con Matteah Baim- que por el resultado (bueno, uno que otro tema medio folkie, pero no mas de eso). Misterioso, etéreo, bastante oscurillo, requisitos indispensables para mi.
Teatro Oriente (Pedro de Valdivia 099 - Providencia)
*preventa hasta el 30 de Noviembre (valores no incluyen recargo por servicio): patea alta: $10.000 platea baja: $13.000
-desde el 01 de Diciembre hasta el día del concierto las entradas tendrán un recargo de $3.000 en ambos valores-
entradas a la venta por Ticketmaster y sin recargo en las boleterías del teatro
FRED FRITH
"...si John Cage hubiera tocado guitarra, sonaría como Fred Frith." una acertada frase alguna vez dicha sobre esta verdadera leyenda, que a sus 60 años, y con una impresionante discografía de casi 500 discos junto a la más variada gama de artistas de todo el mundo, participando ya sea como guitarrista, bajista, violinista, compositor, productor o multinstrumentista, describe al inglés Fred Frith como el referente vivo más importante en el mundo de la guitarra avant-garde en el mundo.
Frith es el iniciador junto a Henry Cow, del corto pero influyente movimiento RIO (Rock In Opposition) que surgió en 1978 en Inglaterra paralelo al Punk (tras el festival del mismo nombre), y que nace como rechazo al accionar de la industria discográfica de la época, la que mostraba poco interés y apoyo a músicos más arriesgados y "no clasificables", mientras se enriquecía groseramente con la pretenciosa industria del Rock de mediados de los 70´s. Años más tarde, Frith toma contacto y participa activamente durante 15 años de la escena "Downtown" de NY, junto a Massacre, Skeleton Crew, Keep the Dog, y como bajista de Naked City junto al saxofonista John Zorn. Frith, es también protagonista del aclamado film "Step across the border", donde se retrata en parte, su caleidoscópica actividad como músico e improvisador a principio de los noventa.
Aunque hasta el día de hoy se autodefine como un "músico de Rock", su abultado currículum incluye un extenso listado de participaciones en las situaciones musicales más diversas (The Residents, Ensemble Modern, Brian Eno, Derek Bailey, Laurie Anderson, Arditti String Quartet, Mike Patton, Bill Laswell, Art Bears, Rova Saxophone Quartet y Robert Wyatt entre otros), además de componer soundtracks para películas, música para teatro, danza, y su actual actividad como profesor de composición de la facultad de música del Mills College en Oakland, California, que desarrolla en paralelo a su agenda conciertos y grabaciones por todo el mundo.
Frith, quien junto a Keith Rowe (del colectivo inglés AMM) fué pionero en intervenir o "preparar" la guitarra eléctrica, descubriendo nuevos timbres en un instrumento ya en decadencia por la sobrepoblación de "héroes" y sus clichés, se presentará de ésta forma por segunda vez en Chile (el ´97 tocó junto al baterista Chris Cutler en el salón Fresno del centro de extensión de la UC), presentando ésta vez, un concierto en solitario preparado para esta histórica sesión en el Teatro Oriente de Santiago.
Jessamine ha sido uno de esos últimos grandes descubrimientos, adquirido a través de otra página melómana (la cual suelo visitar con frecuencia: http://wharfinger.extra.hu/) estos chicos de Ohio, mudados después a Seattle, me recuerdan a una mezcla entre Stereolab y Sonic Youth (conste que tienen sonido propio y cuando digo Sonic Youth me refiero a la época del "Confusion is sex").
Los dos discos posteados acá fueron subidos por Wharfinger y, al igual que ellos, recomiendo de sobremanera el "The Long Arm of Coincidence". El tercero es subido por mi. Saludos y dis-ten-fru.
Leyendo, la otra vez, un mail donde seleccionaban 10 discos de WARP (sí, ese sello con artistas bien raritos) de Super 45 recordé un disco que hace mucho tiempo no escuchaba, este. Honestamente no tengo mucho tiempo para hacer algún tipo de reseña asi que dejaré la que hicieron ellos.
"En la época, Red Snapper era una rareza. Ello pues en un mundo donde la electrónica era música hecha por tipos con máquinas, ellos la tocaban con instrumentos más convencionales: batería, bajo, guitarra, teclados y saxofón. En un mundo de programadores donde la queja del público era la frialdad de las presentaciones, Red Snapper se transformó en la sensación en vivo del momento. Su jazz cool y narcótico, junto a ritmos del incipiente jungle, da un resultado de mala leche.
Temas como “Crusoe takes a trip” navegan por mares remotos y apasionantes, llenos de aventuras y peligros. El contrabajo pulsa con fuerza, mientras la batería se ejecuta sin concesiones, el saxo se pierde en su propia libido y la guitarra va narrando como una voz interpretativa que describe lo que está ocurriendo. Red Snapper posee una efectividad venenosa y letal, y Prince Blimey es un álbum que sobrepasa por mucho los epítetos de trip hop. "
"¿Es un Santo? - se preguntaba Tarrou, y él mismo respondía-: Sí, sí, la santidad es un conjunto de costumbres."
PS: foto de la net.-
sábado, octubre 17, 2009
As you may know, Hanin Elias has a vast musical experience, the ex member of the former band Atari Tennage Riot has edited four albums, she founded the music label Fatal Records and she’s also the pioneer of a German hardcore digital band. This time, she's in Santiago, Chile for the recording of her fifth album, which will count with notorious musicians from all over the world. Elias is planning to present tracks from this album at the main hall of the prestigious Alameda Art Center for the first time, a few of these tracks include the participation of some integrants of the Chilean band Industrial Company Inc (ICI). Hanin very kindly takes a break during the recording session to talk a little bit with Spin Earth. ----------------------------------------------------------------------------------------------- SPIN Earth: Why did you decide to come to Chile? Hanin: I actually decided to quit music and move to a little island in the south pacific (Eastern Island), then Diego Sagredo contacted me last year to do a show in Chile. I thought if I should do it or not for a really long time but I missed so much to make music, so I decided to come over and as we became really close friends we decided to do more than just a couple of shows together. Last year we decided to do an album together and this year I’m back in Chile not only to do a show but also to record a new album with Diego and ICI (Industrial Company INC Sagredo's band). We’re recording the album with several musicians for all over the world; we have Marcel Zuercher from Die krupps and David Yonan from the Chicago symphony Orchestra playing the violin. Little by little we’re going to get others musicians involved via internet, it’s going to be a very nice album, we already have eight tracks full of vocals and we hope we’re going to play some of the tracks live ion October the17th at the Centro Cultural Alameda. The Chileans will have the privilege to hear first the new songs in this early stage we are working on. SPIN Earth: Do you know about the music scene here in Latin America? Has something cough your attention? Hanin: I have seen some clubs but some of them are more like electronic clubs and goth clubs and everything seems to be like in the '80s, so I don't know so many South American bands but I know there is some youth industrial music scene and I think the "Chilean anger" is really authentic, the Chilean industrial bands are really honest about what they say and is something that I really like and respect. SPIN Earth: You founded Fatal records, why did you quit the project? Hanin: We released many albums and bands on Fatal Recordings in a very short time. But those were really hard times for us and other record companies as well. When I started my label, distribution companies were going bankrupt all the time, it was a very real difficult moment, I invested a lot and everything seemed to be going down the hill. We were running against the wall with what we were doing, even with all the potential and the lots of motivation of the great musicians we had, it wasn't possible financially speaking because of piracy, CD burning, etc. SPIN Earth: Distribution wise, were do you think music is moving towards? Hanin: What I really hope to happen is that every musician will be able to be very independent and sell its music on the Internet and do publicity for himself or herself. The people will know how to get the information, download the song and the money will go directly to the artist and not to people who get some sort of percentage and stuff. I think this will be possible very soon; I'm trying to go there myself because I'm sick of being in a label getting bondage contracts or getting ripped of by people who just want to make a profit from my art. I think musicians should be independent, and I think the Internet will make that possible. SPIN Earth: Do you keep a relationship with your ex-partners from Atari Teenage Riot? Hanin: We contacted each other on facebook that was the first time we talked to each other on eight years I think. But it’s still a shy contact, we had a lot of strange experiences together and now we’re talking about maybe doing some sort of reunion or something, but I think we are so different from each other and our ways of thinking are so far away from each other that it might be difficult. Alec Empires wants to do it but then he said to speak with his agent and then all this blah, blah, blah... that kind of stuff doesn’t interest me at all. I want to speak to the person and have something in between the band, I don’t want to speak to some agent because I don’t have an agent, I don’t have a manager, I don’t have a lawyer. I don't want to go through business, for me it has to be about something like friendship, you know? The idealism of getting the band back together, if it goes in the direction of agents and managers I don’t think I will be interested. SPIN Earth: Which are you favorite bands and website? Hanin: Kings of Leon I like very much, Cat power, I like Anthony and The Johnsons, Peaches is great, I like Isia... and my favorite website I think is Facebook "Diva life" (laughts)... and Farmville. SPIN Earth: Do you have any advice for any new bands? Hanin: I feel myself like a new band because I have to start right from the beginning and have to look for labels, I'm actually looking for people who can give me advice (laughts) but I really can’t tell them that if do they music. All I have to say is be passionate about making music, someone will recognize you if you are. If you get in to the all self-distribution I think is something that everyone can do, and it will get you more and more little by little. That's how we do it right now...
WARP RECORDS> El sello británico Warp Records, cumple 20 años y para celebrarlo British Council junto a Industria Cultural y Super 45 lo trae a Chile, en un showcase que incluye diversas actividades, como las emblemáticas presentaciones de Prefuse 73 y Plaid, además del músico revelación Tim Exile, todo esto acompañado de visuales a cargo del colectivo Flat-e.> Un evento único en nuestro país, debido a la magnitud que significa el disfrutar de uno de los sellos independientes más prestigiosos e innovadores del mundo, lo que aportará vanguardia y frescura al panorama local.15 octubre • 22:00 hrsPrefuse 73 + Dj Raff (Live Act)Fiesta Post Show: Dj Dacel + Dj Antioch$10.000 (venta anticipada en disquería Sonar y Ticketmaster) $12.000 (puerta) 17 octubre • 22:00 hrsPlaid + Bibio + Flat-e (visuales)Fiesta Post Show: Dj Pedro Becker + Dj deMentira + Dj Men.T.Zero$10.000 (venta anticipada en disquería Sonar y Ticketmaster) $12.000 (puerta) 18 octubre • 22:00 hrs Proyección documental All Tomorrow's Parties + Charla Tom Panton (Warp Records) + fiesta.Gratis con tu entrada. Precio abono por los dos días: $16.000INDUSTRIA CULTURAL, Cueto 1470, Santiago CentroProduce: Industria Cultural + Super 45 · Invita: British Council
Demás está decir que la presentación del pasado 3 de Octubre de Monsieur Lanthier fué todo un expectáculo. Son pocos los artistas que con un show electroacústico logran mantener a una voraz audiencia asi de extasiada. Mis felicitaciones a los chicos de Santiago Decay que no solo se lucieron con la presentación sino también con el after party y el lugar seleccionado (Centro de Eventos San Diego).
The Deadfly Ensemble - A Seed Catalog For Extinct Annuals (2008)
Intro
Polymelia and the Satyr
Revenge On the Nursemaid
Meaty Bones and Porridge
The Adventures of Jonas Mauken
Dirty Weather
Queen Maude's Pirates
Ursusarktos the Bachelor
Dishonest Corset
Tiny Little Things
Lecture: The Pre-Decimalization Monetary System of Great Britain
"...nada es más natural hoy día que ver a las gentes trabajar de la mañana a la noche y enseguida elegir, entre el café, el juego y la charla, el modo de perder el tiempo que les queda por vivir. Pero hay ciudades y países donde las gentes tienen, de cuando en cuando, las sospecha de que existe otra cosa. En general, esto no hace cambiar sus vidas, pero al menos han tenido la sospecha y eso es su ganancia. Orán, por el contrario, es en apariencia una ciudad sin ninguna sospecha; es decir, una ciudad enteramente moderna. Por lo tanto, no es necesario especificar la manera de amar que se estila. Los hombres y mujeres o bien se devoran rápidamente en eso que llaman el acto de amor, o bien se crean el compromiso de una larga costumbre a dúo. Entre estos dos extremos no hay término medio. Eso tampoco es original. En Orán, como en otras partes, por falta de tiempo y de reflexión, se ve uno obligado a amar sin darse cuenta."
El individuo ha luchado siempre para no ser absorbido por la tribu. Si lo intentas, a menudo estarás solo, y a veces asustado. Pero ningún precio es demasiado alto por el privilegio de ser uno mismo.
Increible. Nuestros compadres de La Oreja nos cuentan que van a producir el show de Gogol Bordello en Chile. Pedazo de banda que aterrizará desde el Pepsi Fest en Argentina. Nosotros los vimos en el Lollapalooza 08 antes del show del Bloc Party y son la zorra!!. Aquí los precios y detalles.El hitazo que los hizo famosos en el mundo…. las entradas ya están a la venta, revisa más abajo las coordenadas.
La verdad es que uno de nuestros miembros estuvo los últimos meses tratando infructuosamente de juntar el dinero para traerlos. Pero lo importante es que finalmente podremos ver uno de los show más prendidos de la escena musical mundial. Los Gogol Bordello son la versión para el mercado gringo de la Banda Conmoción, del Chico Trujillo y de toda esta camada cumbianchera bacilona pero en versión gitana-rock-NY o gypsy punk, como le dicen otros. Así no más.
El espectáculo será en Industria Cultural este 7 de noviembre y según nos informan los teloneros serán La Mano Ajena. Las entradas estarán a la venta a traves de Ticketmaster y cuestan 15 lucas. Gypsy Party!!!
A juntar plata hermanos, que esto de verdad que será uno de los shows con más carisma, sudor y lagrimas que ha pasado en Chile.
HOLDEN VUELVE A CHILE A PRESENTAR SU NUEVO DISCO: FANTOMATISME
La agrupación francesa realizará una gira por siete regiones de nuestro país durante las primeras semanas de Octubre para presentar su cuarta producción “Fantomatisme”. La gira abre en Centro Arte Alameda el 01 de Octubre, donde por primera vez se podrá escuchar el nuevo album en vivo. Destaca además la presentación de la banda en el recién inaugurado Teatro Nescafé de las Artes el 10 de Octubre.
Holden está formada por Dominique Dépret ( Mocke ), Armelle Pioline y Cristobal Carvajal. La banda ha visitado en reiteradas ocasiones nuestro país, grabando sus últimos tres discos en Santiago de Chile junto al productor alemán Atom Heart . Su música es poética, nostálgica, y delicada e intensa a la vez. Se caracteriza por un sonido pop muy elegante, con claros matices rock y con muchos seguidores a lo largo de nuestro páis.
Esta primavera Holden vuelve nuevamente a nuestro país para dar a conocer “Fantomatisme”.y además con actuaciones en vivo en diferentes regiones. Su gira incluye presentaciones en Santiago, Concepción, Valdivia, Puerto Montt, Osorno, Puerto Varas, Temuco, Talca y Valparaíso. Las entradas estarán disponibles próximamente a través de Ticketmaster.
Acerca de su nuevo disco, Fantomatisme David Mckenna, crítico de la revista inglesa Rockfort , opina sobre “Fantomatisme”: “El cuarto trabajo de Holden abre con una advertencia: “Il faut faire attention…”. Hay varias maneras de traducir esto. Puede significar "Ten cuidado" o "Pon atención". Con un álbum de Holden, se debe ser cuidadoso en tener juicios apresurados - y puntualmente se debe escuchar con mucha atención. Te puedes pegar a el como música de fondo, cumpliendo esa función de manera admirable, ya que Holden, superficialmente, son una banda de easy listening. Sin embargo, "Fantomatisme" empieza a usar un espacio amplio en la mente después de unas cuantas vueltas, lo intrínseco de sus arreglos soñadores y lógicos a la vez, y sus matices melódicos, gradualmente encantan”.
"- Le adulas- respondía, envalentonado por el alcohol-. Es posible que nosotros, me refiero a la Tierra, Casiopea, Alpha Tauri, aquella estrella fugaz, todos los demás cuerpos y astros que ves y no ves, todos nosotros, zodíacos y naturalezas, seamos sólo millones de cálculos en el riñón de un corpulento animal, su cólico interminable, los cuajos pétreos de su dificultosa y desmesurada planta depuradora y asi flotamos, en el éter y orín que se le encharca por todos los meatos y le hace ulular gloriosamente de dolor en el silencio de los espacios eternos...."
AFTER PARTY LUCAS LANTHIER EN CHILE CENTRO DE EVENTOS SAN DIEGO, SAN DIEGO #1455 APERTURA DE PUERTAS A LAS 22:00 HRS.Line up: Post Punk/ Deathrock/ Siniestro/ Gothic Rock/ DarkwaveDJ’s: Drunkel, Amnesiac, Gabrielle + DJ Invitado: Lucas Lanthier Bauhaus, Joy Disaster, Parálisis Permanente, Joy Division, Dead Junkies, Lucie Cries, Peibol, Frustration, The Cemetary Girlz, Scápula Elevata , Décima Víctima, Castrati, Killing Joke, Christian Death, Peter Murphy, Specimen, Divino Bastardo, Eyaculación Post Mortem, Virgin Prunes, Morticia y los Decrépitos, Charles de Goal, The Cure, Naughty Zombies, Violet Stigmata, H. Zombie, Las Vulpess, Paralítikos, , Carmina Burana, 1919, Verso Perverso, Alien Sex Fiend, Corpus Delicti, Ultrastima , David Bowie, RRRRRR, Theatre of Hate, Los Carniceros del Norte, Joy Division, Romance, Corpus Delicti, Screams for Tina, The Chameleons, The Clash, Sex Gang Children, Warsaw, Moldig, Nosferatu, y más…
ESPECIAL “DIVAS DE LA ESCENA OSCURA”: Nina Hagen, Gloria Mundi, Alaska, Scary Bitches, Skeletal Family, Ghost Dance, Siouxsie and the Banshees, Eva O, Xmal Deutschland, Ana Curra, Lene Lovich, New Days Delay, La Peste Negra, y más!
PREVENTAS A $8.000 DISPONIBLES EN:Santiago: Club CCA: Crédito # 471, Metro Santa Isabel Zótano Bar: Santa Filomena #45Mephisto Bar: Av. Jose Pedro Alessandri (ex Macul) #103Mucky Rock: Eurocentro Local 0212 - 2º SubterráneoQuinta Región:VALPARAÍSO: Calabozo de Sade, Condell #1265, Caracol Porteño Loc. 2-C (nivel subterráneo).VIÑA DEL MAR: Notorious, Av. Valparaíso #617, Galería Florida Loc. 39Estacionamientos vigilados, guardarropía, zona pub.
The Residents es un grupo de música avant garde y de artes visuales. Ellos comenzaron sus actuaciones al inicio de la década de 1970 y lanzaron su primer álbum en 1972. Siempre han mantenido sus vidas y su música en oscuridad. Hasta la actualidad los miembros de la banda no han revelado sus verdaderas identidades, sus apariciones en público siempre las realizan con disfraces, usualmente con trajes de etiqueta, sombreros de copa y máscaras con forma de ojo gigante (después uno de los miembros aparecería con una máscara con forma de calavera gigante, ya que su máscara de ojo gigante le había sido robada). La banda siempre se ha negado a otorgar entrevistas a los medios de comunicación y a revelar sus identidades.Se cree que eran originarios de Shreveport (Louisiana), donde se conocieron en la secundaria en los '60s. En 1966, Los cuatro (o quizás cinco) fueron rumbo oeste a San Francisco, California. Después de que su camión se averiase en San Mateo, decidieron permanecer ahí.Mientras intentaban vivir lo más posible ellos experimentaban con grabadoras de cintas, fotografía, y cualquier cosa que remotamente pudiera ser 'arte' con lo que cayera en sus manos. Parte de su experimentación se difundió y, en 1969, un guitarrista británico llamado Philip Lithman y el misterioso N. Senada (a quien Lithman trajo de Baviera) les pagaron una visita, y decidieron quedarse.Los dos europeos eventualmente se convertirían en una gran influencia para la banda. La manera de tocar la guitarra de Lithman le daría el mote de Snakefinger.El grupo compró equipo e instrumentos de grabación muy toscos y comenzaron a hacer cintas, negándose a dejar que casi una completa falta de formación musical los detuviera. Una de sus primeras actuaciones públicas fue en el Longbranch en Berkeley, California.Por 1970 ellos habían terminado dos cintas; "Rusty Coathangers For The Doctor" and "The Ballad Of Stuffed Trigger". En 1971 el grupo envió una tercera cinta a Hal Halverstadt de la Warner Brothers. Desafortunadamente, a pesar de que había trabajado con Captain Beefheart, Halverstadt no quedó muy impresionado con "The Warner Bros. Album" y fue rechazado. Debido a que la banda no había incluido un nombre en la dirección de Remitente, la carta de rechazo fue enviada a The Residents.La primera actuación de la banda usando el nombre "The Residents" fue en el Boarding House en San Francisco en 1971. Ese mismo año otra cinta fue terminada, el encantadoramente llamado "Baby Sex" con su cover tomado de las páginas de una revista pornográfica danesa.En 1972 se mudaron a San Francisco y formaron Ralph Records.En ese tiempo, la banda desarrolló su Teoría de la Oscuridad, que dice que el artista solo puede crear arte puro cuando las expectativas e influencias del mundo exterior no deben tomarse en consideración.Este Jueves 24 de Septiembre Productora Mutante y Maldiciendo Discos presental la primera Fiesta + Tributo + Experimento a: THE RESIDENTS.
Se presentaran en vivo: SAN JUDAS + COLECTIVO NO + DESIERTO COBRA.
Tambien tendremos proyeccion de videos: COMMERCIAL DVD + ICKY FLICKS + VIDEO VOODOO + FREAK SHOW.Set de Vinilos a cargo de : DJ MALDICIENDO DISCOS.
Jueves 24 de Septiembre / 22:00 Hrs / Bar Uno - Bombero Nuñez # 1, esquina Bellavista. $1500
"Today, I'm Dead" fué el proyecto de electrónica oscura antes de que empezara con la música en AIT!.
"Today, I'm Dead" was the dark electronics project from Tairy Ceron before he started releasing music as Ait!"I Close My Eyes" offers dark ambient soundscapes with hints of noise, while "Menstrual Gold" is a sicklying harsh noiserpiece of power electronics and death industrial.
Cuando hablo de adicción a la droga no me refiero al kif, la marihuana o cualquier preparado de hachís, mescalina, Bannisteria caapi, LSD6, hongos sagrados, ni a ninguna droga del grupo de los alucinógenos... No hay pruebas de que el uso de algún alucinógeno produzca dependencia física. La acción de esas sustancias es fisiológicamente la opuesta a la acción de la droga. El celo de los departamentos de narcóticos de Estados Unidos y otros países ha dado lugar a una lamentable confusión entre las dos clases de drogas.
Aunque nació en Bretaña, Brigitte Fontaine es una de las mejores exponentes de la canción parisina llamada “rive-gauche”. Desde los años 50, con las movidas jazz de Saint Germain des Prés, el movimiento existencialista de Sartre, las grabaciones burlescas de Boris Vian, las musicalización de los grandes poetas cantados por Juliette Gréco, la canción de la rive-gauche generó siempre artistas y movimientos muy particulares. Y Brigitte Fontaine es una de ellos. Empezó su carrera en los años 60, con espectáculos montados junto a Jacques Higelin. Los acontecimientos de mayo 68 le dieron sus primeros encuentros con una relativa fama. Su repertorio es a la vez comprometido, politizado y poético, intelectual e inclasificable. En los años 70 graba con el Art Ensemble of Chicago y se convierte en una egeria del free jazz. Con su compañero desde entonces, el compositor franco-kabil Areski Belcacem, graban para el sello Saravah (fundado por Francis Barouh con las regalías que le valió el éxito internacional de “Un hombre y una mujer). En los años 90, gracias a mucha perseverancia, y algunos toques de suerte (una de sus canciones fue un enorme éxito en Japón, y Etienne Daho, el rey del pop francés de los 90 grabó un tema con ella), ensancha su público. El gran público empieza a descubrir así a esta artista de dicción extraña, con su manera de cantar a la vez violenta y emotiva, y sus temas fuera de lo común. Se aprecian su integridad y su fidelidad a sí misma. En 2001, su álbum “Kekeland” está hecho de dúos, con Areski, pero también con M (una memorable versión de “Ya des zazous”, de Charles Trenet), Noir Désir y raperos.
Lo primero que llama la atención al tener este “Cocktails Carnage Cruxifixion and Pornography” de Ordo Rosarius Equilibrio, es el magnifico artwork que podemos apreciar en la versión digipack, es una magnifica presentación, con dibujos de Adophe William Bouguereau, fotos fetichistas y las letras de todas las canciones. En "CCCP" hay un salto cualitativo en lo que se refiere a la presentación de este material. Para bien, claro está, y todo ello dirigido por Tomas Pettersson, que es el alma mater del grupo.
Otra cosa que es muy llamativa cuando pones por primera vez el CD en el equipo de música, es que aparece de repente, el himno nacional de la antigua URSS. Dicho himno abre y cierra este nuevo trabajo compuesto de 11 temas si descontamos la intro y el outro (En alfabeto cirílico URSS se escribe CCCP).
En cuanto a lo que se refiere a la música, es evidente que "CCCP" bebe de las mismas aguas que anteriores trabajos de Ordo Rosarius Equilibrio. Esto es: Dark Folk Apocalíptico, Industrial y Ritual que se entremezclan en un trabajo muy homogéneo. El más homogéneo para mi gusto hasta el momento de todos los álbumes de ORE, y en conjunto el que más cuerpo tiene entre todos ellos (como los buenos vinos).
Son una constante, en casi todas las canciones de este CD, los jadeos de mujer, así como las percusiones monótonas (por lo de la repetición constante, no por el efecto conseguido, que es perfecto). Textos que hablan en metáfora del universo Perverso, Mágico, Sensual, Oscuro de ORE. En cuanto a la música y letras, se centran en las reflexiones existenciales de Tomas. Así, en el segundo corte, “Sheep For a Lifetime or Lion for a Day” (ser Oveja por siempre o León por un día) es todo un regalo para las adormecidas neuronas al son de Dark Folk.
En el cuarto corte, y con una sensualidad que se aprecia en la letra y en la melodía a modo de tango, se nos vuelven a regalar esas caricias amargas, “Tango For The Concession Of The Suspender Princess”. En el octavo tema nos encontramos - para mi gusto - con la perla negra de este CD: “In High Heels Through Nights Of Broken Glass” un tema llamado a ser lo que el “I Gloryfy Myself” en el “Conquest, Love & Self Perseverance”.
También destacaría por su genuidad la decimoprimera canción, “Mary Dances In The Shadows - The Holiest Of Harlots”, que, sin quitar valor al resto de los temas, es de inconfundible sabor a Ordo Rosaius Equilibrio.
Con este disco ORD – “CCCP” celebran su 10 Aniversario y su quinto trabajo discográfico de la mano del sello sueco Cold Meat Industry. Esperemos que el futuro depare al menos otros 10 años de buena música de ORE.
Rasputina es una de las bandas más inusuales desde hace varios años, combina con éxito varios elementos del rock, pop, y música clásica en su propio sonido único.Rasputina es una pseudo-clásica, hard-core, “gótico-positiva” por así denominarla, banda de cellistas que existe desde hace más de 10 años. Por ella han pasado muchas chicas atraídas por la idea de hacer música divertida y a la vez depresiva, usando para ello nada más que cellos, voz y electricidad.Actualmente está compuesta por tres mujeres que pertenecen a una vieja sociedad norteamericana de violoncelistas, quienes para conseguir el sonido rockero que logran se rodean de diversos artistas que se encuentran más inmersos en el mundo del rock industrial. Ellas son: Melora Creager, Julia Kent y Agnieszka Rybska; quienes cultivan el arte de la música desde los 8 años en promedio.Cautivan como pocas bandas lo hacen con su melancolía, su dulce angustia, su ligereza, sus atmósferas barrocas. Se consideran maniaco-depresivas… “melodramáticas” según ellas. La primera reacción al escucharlas seguramente puede ser “no, me están tomando el pelo”, pero con si escuchamos con detención es obvio que Rasputina es una banda con una cantidad increíble de sustancia y de estilo.
Siguiendo en su línea (anti)dialectica sexual ORE nos entrega dos excelente trabajos, del cual, The Wedlock of Roses, es mi favorito, en especial, -recalco lo subjetivo de esta opinión- "Ashen Like Love, And Black Like The Snow" es por lejos uno de mis temas favoritos....en casi toda la discografía de ORE.
PS: recomiendo entender las letras, es casi un sacrilegio (amén!!) no hacerlo.
Ordo Rosarius Equilibrio - Make love, And War: The Wedlock of Roses (2000)
No me había dado cuenta que me falta subir este trabajo.
"The singer" es, tal vez, de los trabajos mas digeribles que haya hecho (no por eso malo, para nada). Mezcla jazz, blues y gospel; en este disco muestra la gran calidad vocal de la que es partícipe, con ese toque de extrovertido-experimental que sólo ella sabe dar.-
Es realmente lamentable que este ep tenga sólo 4 canciones. Una explosiva colaboración entre Clint Ruin de Foetus y Lydia Lunch, no podía esperarse menos. Destaco por sobre todo el tema "Clinch".-
Pueden encontrar mas información en la página de Foetus.
Estás son las joyitas que uno encuentra por no-casualidad cuando le pide a otro melómano que le grabe música.
OOIOO es un grupo de féminas japonesas de las cuales la mas reconocida es Yoshimi P-We; baterista-percusionista del conocido grupo Boredoms. Y este disco en especial fué de mi absoluto psico-agrado.
Que se oigan en todas partes mis últimas palabras. Que se oigan en todos los mundos mis últimas palabras. Oigan todos ustedes, sindicatos y gobiernos de la tierra. Y ustedes, autoridades que apañan negociados inmundos concertados vaya uno a saber en qué letrinas para apoderarse de lo que no es de ustedes. Para vender el suelo bajo los pies de los que no nacerán — "Que no nos vean. No les digan qué estamos haciendo —” ¿Estas son las palabras de los omnipotentes directorios y sindicatos de la tierra? "Por Dios que no salga a relucir lo de la Coca-Cola —” "Ni el Negociado del Cáncer con los venusinos —” "Ni el Negociado Verde — Que no se den cuenta de —” "Ni de la muerte del Orgasmo —” "Ni de los hornos —” Oigan: a todos ustedes me dirijo. Muestren sus cartas jugadores. Paguen todo paguen todo devuélvanlo todo. Jueguen todo jueguen el resto. Para que todos vean. En Times Square. En Piccadilly.
-¡¡¡¡Uy que anda Beat!!!- esa fué la última exclamación que me hicieron hace poco en una conversación por msn. No pude evitar mi molestia y frustación, de seguro si escribiese textos que hagan análisis filosóficos - pero, conste, sin el placer como centro clave- sería un existencialista depresivo..hasta..quizás..tal vez, con un poco mas de trabajo, podría crear un texto en pro de la construccion social con sentimientos, por supuesto, completamente altruistas.
-¡¡joder!!!- que no por escribir textos hedonistas significa estar alejado de la sociedad, es más, es una comprensión y visión quizás mucho mas interesante y particular.
Es lo que me gusta de Burroughs. Mas allá de sus metáforas blancas-negras o de sus poemas oblicuos-paralelos hay toda un crítica individuo-social......en (sin)fin
Quizás (NO) ande demasiado Beat ultimamente y por eso subo este disco...
Un trabajo de la ópera gótica Black Rider (la cual pueden ver en youtube) dirigida por Robert Wilson y coescrita con Burroughs. La obra está basada en un cuento popular Alemán, "Der Freischütz"
El director Jeff Feuerzeig representa en este documental un ejemplo de brillantez y locura a través de la figura de Daniel Johnston, un genio, compositor, cantante y artista maníaco depresivo a quien las drogas y la enfermedad mental llevan a imaginarios encuentros con el diablo.
Daniel Johnston es todo un enigma y un mito viviente de la leyenda folk. The Devil and Daniel Johnston descubre a la persona: compositor, músico, intérprete, pintor, dibujante, maníaco depresivo, visionario, y artista.
Feuerzeig quedó atrapado por la leyenda de Daniel Johnston a finales de los 80 y estuvo más de diez años recopilando material de sus actuaciones así como toda la información que aparecía en la prensa sobre su persona. Feuerzeig declaró "en 1988 los comentarios se extendían rápidamente sobre este chico de West Virginia que escribió cientos de canciones de amor no correspondido sobre una chica llamada Laurie que se casó con un funerario, y que grababa todos sus álbums en una grabadora en el sótano de su casa. La primera vez que escuché esas canciones y me enfrenté a sus emociones desnudas, me sentí muy conmovido y desde entonces esa sensación no me ha abandonado".
La teoría de Feuerzeig contemplaba a Daniel como un genio que estaba escondido tras una cortina y que todavía no había sido descubierto. Su teoría se hizo realidad cuando en 1990 Daniel apareció en la 91.1 FM WFMU. Esa intervención ahora está considerada como una retransmisión legendaria que rivaliza con la mítica Guerra de los Mundos de Orson Welles.
"Daniel había preparado un especial radiofónico de una hora de duración para los oyentes de la New York / New Jersey WFMU que retransmitió por teléfono desde el Hospital Psiquiátrico de West Virginia. En este especial se daban cita todas las obsesiones de Daniel: interpretaba numerosas parodias en las que hacía gala de un sentido del humor muy mordaz y ponía voz a numerosos personajes, se auto entrevistaba de un modo muy divertido empleando distintas voces. Las parodias giraban en torno a su obsesión con la fama, promocionaba su nuevo "album de gospel" llamado 1990, cantó en directo a través del teléfono y atendía llamadas de los oyentes". Uno de los oyentes que llamó fue Jeff Feuerzeig, "le pregunté si su tema Funeral Home era del album Cadillac Ranch de Bruce Springsteen y lo reconoció. Incluso en mi primer "encuentro" con Daniel, hace más de quince años, fui capaz de descifrar su arte. Esta retransmisión se convirtió en mi llave para llegar a Daniel Johnston y en el detonante para hacer esta película".
Feuerzeig dijo "creía que si a través de la imagen y del sonido conseguía hacer una película tan innovadora como el especial radiofónico de Daniel - uniendo en el montaje todas sus manías y obsesiones, su historia personal, y mostrara la belleza e inocencia de su arte y de su música- lograría un fiel reflejo tanto de Daniel como de mí mismo".
La primera vez que Daniel Johnston aparece en directo en su vida, al margen de sus numerosas apariciones a mediados de los 80 en Austin (Texas), es en el año 2000, en una fábrica que está en venta en Nueva York. Feuerzeig recuerda "Daniel llegó como un Mesías. Interpretó un montón de nuevos temas y no había quien lo parara. Tenía a todo el público enfervorecido, riendo y llorando. Tenían ante sus ojos a un hombre frágil, trágico, hinchado que parecía haber vivido ya mil años y de algún modo milagroso hubiera regresado para contarnos su secreto. Su voz era inequívoca".
Después de que Feuerzeig se hubiera puesto de acuerdo con el productor Henry S. Rosenthal para desarrollar este proyecto de alto riesgo, el primer paso era contactar con Daniel Johnston. Feuerzeig aprovechó que Daniel actuaba en Austin y Jeff Tartakov, el antiguo manager de Daniel, accedió a presentarles. En ese primer encuentro Feuerzeig le comentó a Daniel su deseo de hacer un largometraje documental sobre su vida. Daniel aceptó rápidamente al descubrir que Jeff era el director de Half Japanese: The Band That Would Be King, una película sobre Jad Fair, un antiguo amigo y colaborador suyo.
Feuerzeig siempre tuvo un interés especial en el monólogo interno en el cine, al pensar que así aumentaba el nivel de intimidad alcanzado, lo que permitía al público acercarse más a la verdad. Los mejores ejemplos de esta técnica se refleja en Badlands, La Naranja mecánica, Zelig y Taxi Driver, donde el espectador se siente como si estuviera dentro de la cabeza de los personajes y le estuvieran hablando directamente sin ningún filtro.
"Como realizador, he estado buscando un proyecto en el que poder utilizar el monólogo interno de manera innovadora. Esto se hizo posible cuando descubrí cientos de horas de grabaciones que Daniel había grabado a lo largo de su vida" señala Feuerzeig. "Tenía a mi disposición infinidad de peleas con su madre, conversaciones en los pasillos del instituto, grabaciones furtivas de su romance frustrado en la universidad, conversaciones telefónicas secretas, y lo más importante de todo, una especie de audio-diario que Daniel fue creando a lo largo de los años. Con todos los momentos importantes de la vida de Daniel y todas sus emociones disponibles, estaba en disposición de realizar algo personal y profundo que mostrara la grandeza de Daniel".
Aquí hay quienes escriben para conseguir los aplausos de los hombres, por medio de nobles cualidades del corazón que la imaginación inventa o que ellos puedan tener. ¡ Yo hago servir mi genio para pintar las delicias de la crueldad! Delicias no pasajeras ni artificiales, sino que, al comenzar con el hombre, terminarán con él. ¿No puede el genio aliarse con la crueldad en las resoluciones secretas de la Providencia? ¿O porque se sea cruel se tiene que carecer de genio?
Colección de grabaciones de lanzamientos en vivo y en estudio por "No More records" en el 2004. Ikue Mori en baterías, Robin Crutchfield en teclados (Deja la banda en 1979), Tim Wright en bajo y Arto Lindsay en guitarra (y una sexy voz de acompañante) ; hace, al mismo tiempo, sonidos como un híbrido entre Damo Suzuki de Can y Michael Mooney (haciendo "Yoo doo right").
Collection of studio and live recordings released by No More Records in 2004. Ikue Mori on drums, Robin Crutchfield on keyboard (left the band in 1979), Tim Wright on bass & Arto Lindsay (complete with sexy voice) on guitar; he does at times sound just a little like a hybrid of Can's Damo Suzuki and Michael Mooney (doing "Yoo Doo Right").
